donde se juntan las aguas

Arte BA 2010 / Declaración de interés provincial

2010-06-24T07:58:00.000-07:00

Declarado de interés provincial 129/2010

PROYECTO DE DECLARACIÓN: De interés cultural y artístico la presentación del proyecto "Donde se juntan las aguas" elaborado por las artistas contemporáneas Lorraine Green y Mercedes Schamber, quienes expondrán del 25 al 29 de junio en la 19º Feria de Arte Contemporáneo arteBA´10 en la ciudad de Buenos Aires.

Silvina Marcela GARCIA LARRABURU

Arte BA 2010 / Previo a la feria

2010-06-22T13:39:00.000-07:00

Preparando todo antes de viajar. Embalando, y diseniando plano de montaje.

Arte BA 2010 / Agradecimientos

2010-06-17T10:42:00.000-07:00

Queremos agradecer a:

Armando Gentili, por haber hecho posible este catalogo. Victoria Arroyo. Maria Aguirrezabala. Cecilia Ventuala. Juan Pablo Reina. Marisa Tarifa. Silvina García Larraburu. Julia Fernandez. Jorge Sepúlveda. Margarita Vidal. Laura Garcia Oviedo. Adrián Moyano. Ángeles Smart. Alejandro Secchiaro. Susana Riquelme. Bunnie y Stephie Martin. Diego, Benjamin y Daphne Martin. Tania y Jose Ali Brouchoud. Ester Acuña. Imprenta Avellaneda. Maria Elena Machuca. Ruth Viegener. Catalina Galdon. Ingrid Roddick. Nadia Guthmann. Ana Toselli.

Arte BA 2010

2010-06-15T18:36:00.000-07:00

Búscanos en el Barrio Joven!
Stand BJ 11

Nuestra presencia en ArteBA'10 es posible gracias a:

Nuestras obras viajan con:

Media sponsors

Arte BA 2010

2010-06-14T19:12:00.000-07:00

La Subsecretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia de Río Negro, se compromete una vez más con todas las expresiones artísticas y en esta oportunidad con los exponentes de las artes plásticas, con el placer y la convicción de alentarlos y acompañarlos en su trascendencia mas allá de la geografía rionegrina.

ArteBA'10 / Textos

2010-06-13T10:57:00.000-07:00

Sin anestesia con ginebra

Ser una curadora independiente en la Patagonia es ante todo ser independiente. Los circuitos de arte en este sur y en este primer diez por ciento de siglo transitado, tienen más de un corte y varias quebradas. Los cortes en el modelo patagónico de circuito de arte se deben a las ausencias de algunos actores. Y las interferencias dentro del modelo son producto de las confusiones producidas quizás por ignorancia o como secuela de “lo atamos con alambre”, axioma propio del que se aventura a andar por estos pagos. Alambre es sinónimo de abrazadera, bulón, centro cultural, comisión vecinal, asociación de amigos… Pero aun cuando no todos los jugadores se den cita en la alquimia colectiva, hay obras que ya están colgadas en el imaginario sureño. ¿Cómo llegaron allí? Esto da para otra investigación. Volvamos a la que nos convoca.

Cuando me enteré de la participación de Donde se juntan las aguas en el Barrio Joven me acerqué a ellas con el propósito de colaborar. Una cosa es haber sido seleccionadas en ArteBa y otra materializar la gesta de llevar arte de la Patagonia a la Feria de Arte más prestigiosa de América (la de acá). La aceptación por parte de Donde… fue inmediata y agradecida (aunque la agradecida soy yo).

Cualquiera diría que es imposible operar sin anestesia, o sin enfermera que entregue la herramienta justa en el momento preciso o hasta sin quirófano. Sin embargo aquí es posible. Unos buenos vasos de ginebra, una cocina baldeada con agua y cloro y un diestro mago dan fe de este milagro. Lorraine Green y Mercedes Schamber son dos artistas jóvenes que viven en Bariloche y conforman Donde se juntan las aguas. Unidas potencian la magia, no sólo en el trabajo de hacer arte, sino en ser activas propulsoras y gestoras de visibilidad. En esta oportunidad el objetivo que las mueve es tender puentes que acerquen algo del arte contemporáneo patagónico a las miradas de gestores, productores y coleccionistas de arte que se dan cita en la feria. Luego sueltan toda expectativa, y que pase lo que tenga que pasar. Esto último las transforma en sabias ya que, y citando a John Berger, “la historia del arte se suele presentar como una sucesión de estilos. En nuestros días, los marchantes y promotores de arte utilizan esta batalla de estilos para crear marcas que ponen en el mercado. Muchos coleccionistas –y también museos- compran nombres, marcas, en lugar de obras.”

La selección de artistas ya se había realizado cuando me acerqué a ellas y eso me dio la pista de cómo abordar la presentación de las obras de cada una de las artistas intervinientes. Si la elección ya estaba hecha, los textos también lo estaban. Me aboqué entonces a buscar ideas que otros escritores ya habían elaborado. La selección de textos que acompaña a cada una de estas artistas está emparentada con la obra expuesta, intenta acariciar las preguntas de las artistas, pintar su cotidiano o iluminar algún sector de sus tinieblas y dudas. Y para ser más, entre los pocos que somos, convoqué a Julio Verne, Jorge Luis Borges, Clarissa Pinkola Estés, Enrique Dussel, William Henry Hudson, José Argüelles y Jean-Marie Gustave Le Cesio, a los que agradezco su claridad y generosidad de pensamiento.

Por último me llamó la atención que el grupo estuviera formado por mujeres, sin por eso plantarse como feministas o hacedoras de arte de género. Quizás el pensamiento de Shitao, el gran paisajista chino del siglo XVII, entregue luz a la pregunta. “Pintar es el resultado de la receptividad de la tinta; la tinta se abre al pincel; el pincel se abre a la mano; la mano se abre al corazón. Y todo ello de la misma forma que el cielo engendra lo que la tierra produce: todo es el resultado de la receptividad.” La receptividad es intrínseca a la naturaleza femenina.

Margarita Vidal, Los Menucos, Mayo 2010

margaritavidal50@gmail.com

ArteBA'10 / Textos

2010-06-13T10:52:00.000-07:00

El Deseo de ver los objetos reiterados, por Jorge Sepulveda

La única razón para evitar la moda es que sabemos, desde antes de su éxito, que vendrá su obsolescencia. Las escenas locales, los planes de inserción en el sistema del arte, las técnicas de éxito, visibilidad y venta que vemos funcionar en otros, pasarán inevitablemente al olvido seguidas y superadas (simbólicamente) por sus consecuencias. Esas consecuencias que no somos capaces de ver porque son el futuro posible de ese presente que aún intentamos que ocurra.

Esto, que para muchos es una cuestión teórica, no es más que la descripción del modelo en que confiamos para explicar lo que ocurre cotidianamente. Nosotros, que abandonamos (en los hechos) esa pretensión de trascendencia del objeto de arte moderno para arrojarnos en la serie de hechos artísticos que hoy llamamos contemporáneos.

Es la misma moda la que nos induce a creer que la única trascendencia posible es la reiteración. Ese deseo de encontrar, una y otra vez, esas cosas y esos hechos que organizan y dan sentido a todos los hechos y todos los objetos que los rodean. Unos irradian sentido a los otros.

Y es aquí donde es posible que nuestra decisión se vuelva relevante, política, económica y moralmente indispensable. Un objeto de arte puesto en circulación es una serie de decisiones convertidas en objeto: ¿por qué vivo en Bariloche?, ¿por qué escapé de la artesanía y del modelo de arte vigente?, ¿por qué convertí una imagen en una bomba de tiempo de sentido?. Para que fuera elegible por otro para completar su función, para que estableciera un vínculo.

Pero antes de dar por creíble un juicio podríamos intentar verificarlo: además de la moda, que aglomera síntomas y fenómenos bajo un nombre que los aglutina, las escenas locales son una sincronía específica de estos síntomas... junto a la producción tardomoderna y contemporánea de sus artistas se deben dar capacidades de gestión y negociación de intereses políticos y económicos, para producir una coincidencia múltiple de intereses donde se estabilice el campo de trabajo, se reconozcan (aunque implícitamente) algunos liderazgos y se traslade el objetivo de la producción simbólica desde el monopolio de la representación identitaria hacia un sistema de negociación gramática con otros sistemas de significación. O sea, solo es posible cuando dejan de hablar de si mismos.

¿Ocurre esto en las escenas locales? No o casi nunca. El arte contemporáneo no es una cirugía de trasplante o de implementación de un programa. Es un ejercicio de comprensión extensiva y sintética de la forma en que somos atravesados por las culturas que están disponibles.

Hay lugares donde los conflictos de significación y simbolización han sido resueltos de otros modos y en otros campos de conocimiento, hay lugares donde directamente el arte contemporáneo no es necesario. Estos lugares han alcanzado la máxima eficiencia de la institucionalidad (su status quo) sin necesidad de nosotros.

Ocasionar entonces en esos lugares la complejización de las variables es desestabilizarlos momentáneamente, cosa que obviamente genera resistencia. Nuestro trabajo entonces es demostrar cómo la economía de las transacciones está en ambos lados de la balanza y que la diferencia que hace posible el artista contemporáneo y sus servicios asociados (curadores, galeristas y un largo etcétera) es la del enriquecimiento de las explicaciones de lo que estamos haciendo.

Lo que escuchamos recurrentemente es: Y si todo funciona bien ¿para que vamos a cambiarlo? O dicho de otro modo ¿conoces una institución que se revolucione a sí misma? Improbable pero no imposible, diría Vicente.

Es por eso que el trabajo de Lorraine y Mercedes ha sido el de articular obras y artistas para el cumplimiento de sus intereses (los de las obras y de los artistas) en conjunto con sus intereses (los de la construcción efectiva de la escena).

Entonces ocurre que las actividades que están facilitando son para perseguir y construir el objeto y el objetivo de su trabajo: una investigación y un emprendimiento (al modo de la prospección y la introspección) que hace aparecer en el mapa los signos y significados, junto con los modos de relación que habrá que construir con lo que recién hemos descubierto. Es su obstinada persistencia la que hace posible el arte contemporáneo en Bariloche.

Todo esto es un asunto de complicidad y confabulación para que el mundo no sólo sea bello si no que tenga sentido vivir en él. Artistas, gestores y coleccionistas escriben, sobre un entorno caótico, una organización de decisiones que podríamos llamar una novela. Una novela cuyo título bien podría ser El deseo de ver los objetos reiterados.

Jorge Sepúlveda T.

Curador Independiente

Bariloche 2009 – Córdoba 2010.

Arte BA 2010

2010-04-29T12:13:00.000-07:00

Donde se juntan las aguas quedó seleccionado para exponer en Barrio Joven Chandon, en el marco de la 19ª Feria de Arte Contemporáneo arteBA´10, que se llevará a cabo desde el 25 al 29 de junio en la Sociedad Rural.

Del proyecto participan 7 artistas de destacada trayectoria, Catalina Galdón; Nadia Guthmann; Lorraine Green; Maria Elena Machuca, Mercedes Schamber; Ingrid Roddick y Ruth Viegener.

"Nuestro proyecto expositivo consideró como idea central la reflexión sobre la vinculación entre la formación, el desarrollo, la producción, circulación y comercialización de la obra de arte en nuestro contexto regional, nacional e internacional. El proyecto que presentamos de montaje y la selección de artistas fue armado y pensado específicamente para Barrio joven. Nuestra propuesta intenta hacer visibles y promover artistas que producen en contextos diferentes o menos comerciales. Vemos en arteBA la posibilidad de insertar e impulsar a estos artistas en un circuito especializado de arte".

links de prensa

http://www.elcordillerano.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=1100:habra-una-embajada-barilochense-en-arteba&catid=62:artes-plasticas&Itemid=8

http://www.esenciapatagonia.com/arte/Donde-se-juntan-las-aguas-en-arteBA-2010

http://www.bariloche2000.com/cultura/letras/48723-artistas-de-bariloche-estaran-en-arteba-2010.html

Mercedes Schamber
Acrílico sobre tela

Lorraine Green
After J.H. Harding, Lessons on trees, 1855
Grafito sobre papel
28 x 32 cms

Ruth Viegener

Ingrid Roddick
Mapa (imaginario) zona Río Limay

Catalina Galdon

Nadia Guthmann
Chanchito argentino

Maria Elena Machuca

Artistas de Bariloche participaran en ArteBA 2010

2010-04-28T18:42:00.000-07:00

Comunicado de Prensa

ARTISTAS DE BARILOCHE PARTICIPARÁN EN ARTEBA 2010

Siete embajadoras del arte hecho en San Carlos de Bariloche participarán por primera vez de la 19 Feria de Arte Contemporáneo arteBA. En apoyo a esta novedad, la legisladora Silvina García Larraburu presentó un proyecto para declarar la iniciativa de interés artístico y cultural.

La muestra barilochense que formará parte de arteBA 2010 se llama “Donde se juntan las Aguas”, y es impulsado por las jóvenes artistas locales Mercedes Schamber y Lorraine Green. La feria tendrá lugar en La Rural del 25 al 29 de junio en la ciudad de Buenos Aires.

“Elaboramos este proyecto en base a la idea central de la reflexión sobre la vinculación entre la formación, el desarrollo, la producción, circulación y comercialización de la obra de arte en nuestro contexto regional, nacional e internacional”, contó Lorraine Green.

So co-equiper Mercedes Schamber destacó que junto con Green convocaron a cinco colegas de Bariloche con el objetivo de formar un equipo local. Ellas son Catalina Galdón, Nadia Guthmann, María Elena Machuca, Ingrid Roddick y Ruth Viegener. Sus obras, que utilizan técnicas diversas que van desde el acrílico en tela hasta el grafito sobre papel, serán expuestas en la sección “Barrio Joven” de la feria arteBA.

Green y Schamber forman parte asimismo del grupo organizador de otra iniciativa creativa que se está realizando en la ciudad de Bariloche durante 2010. Se trata de un ciclo de intervenciones urbanas llamado “Austrocedrus, Arte Contemporáneo a Cielo Abierto”.

La participación este equipo de artistas locales en la Feria arteBA “es de suma importancia y permitirá hacer más visible las obras de creadoras rionegrinas, y promover el arte en contextos y círculos comerciales muchas veces inaccesibles, como son los ámbitos netamente especializados en arte”, destaca la legisladora Silvina García Larraburu en el texto del proyecto de declaración.

Asimismo, el texto de García Larraburi agrega: “Además es una oportunidad única para intercambiar y conectarse con numerosos artistas, críticos, curadores, coleccionistas y periodistas, entre otros, que circulan diariamente por la Feria, así como también para promocionar el arte contemporáneo regional”.

Hasta el momento, la iniciativa “Donde se juntan las aguas” cuenta con el apoyo local de la Agencia de Cultura de Río Negro, la revista Esencia, la Subsecretaría de Cultura y la Asociación de Hoteles y Turismo de San Carlos Bariloche.

En 2010, la feria ArteBA festejará el Bicentenario junto con otros países de la región latinoamericana e incluso de España. Participarán artistas referentes del arte contemporáneo de la región, entre ellos, de México, Chile, Colombia y Venezuela. Y también se contará con la presencia de representantes de galerías comerciales de todo el mundo. Se estima que habrá más de 120 mil visitantes. Y allí también estarán las artistas rionegrinas y su muestra de origen barilochense.

Más información en: http://dondesejuntanlasaguas.blogspot.com/

Lorraine Green 15210446

Donde se juntan las aguas

2009-12-08T10:25:00.001-08:00

Mercedes Schamber y Lorraine Green
Bariloche, Patagonia

Cómo surgen

Mercedes viene del Norte. Lorraine viene del Sur. Se encontraron y conformaron esta especie de no-espacio que toma la forma de su cauce de forma espontánea y natural. Desde 2006 trabajan en la ciudad de Bariloche con el objetivo de establecer vínculos entre los artistas de la ciudad, para generar proyectos e intercambiar miradas, no solo para superar el aislamiento sino también para vincularse con la comunidad.

Cómo fluyen

Han trabajado en diferentes proyectos de autogestión con el fin de promover la reflexión sobre la producción de la obra de los artistas locales y su proyección, a través de nuevos modos relacionales de coexistencia, generando espacios alternativos de reflexión, producción, difusión y exhibición.

Durante el 2007 y 2008 generaron encuentros entre artistas en sus talleres, en una suerte de open-studio. Esto fortaleció la presencia e interés de los artistas que estaban trabajando.

En el 2009 decidieron que era hora de tener una mirada “extranjera” y gestionaron “Sparring Tour”, una clínica de defensa de obra dictada por Jorge Sepúlveda.

Actualmente están llevando a cabo AUSTROCEDRUS, ARTE CONTEMPORÁNEO A CIELO ABIERTO, un ciclo de intervenciones urbanas en el centro de la ciudad, que mediante una convocatoria a nivel nacional participarán artistas de otras provincias. Para este proyecto se agruparon con Ruth Viegener y Lucrecia Urbano y cuentan con una beca grupal otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. La iniciativa comenzó a gestarse a partir de la necesidad de concebir un espacio para el arte contemporáneo diferente en el centro de la ciudad. Esta propuesta inserta en un espacio abierto y natural permite pensar temas vinculados al arte contemporáneo en interacción con el contexto social y urbano.

http://www.austrocedrusartebariloche.blogspot.com/

Sparring Tour

2009-12-01T00:00:00.000-08:00

El 3, 4 y 5 de Junio de 2009 se realizó Sparring Tour: Una clínica de Defensa de obra dictada por Jorge Sepulveda.

Sparring es la acción de ejercitar y entrenar las capacidades de los competidores requeridas en deportes tales como artes marciales y el boxeo. Sparring Verbal, por extensión, es el entrenamiento de las capacidades argumentativas para presentar, desarrollar y argumentar teórica o narrativamente con otras personas en un ejercicio polémico donde el conflicto a través del debate y la contrastación de opiniones son herramientas de desarticulación critica y resignificación.
En esta clínica de defensa de obra indagaremos las decisiones tomadas y descartadas por los artistas, intentaremos comprender la posición de la obra producida en el sistema del arte, la gramática y economía de los signos utilizados, y perseguiremos las estrategias de relación con los otros agentes culturales involucrados en la visibilidad y circulación de las obras.
Temas como la densidad narrativa, las relaciones entre producción artística y producción discursiva, la argumentación del valor simbólico y económico, la legitimación, validación e historización de las obras de arte serán tratados durante las presentaciones que los asistentes realicen de sus trabajos.
Esta clínica está dirigida a artistas, investigadores, historiadores y curadores de arte, como también a público general interesado en las artes visuales contemporáneas.
La clínica se desarrolla en tres sesiones de 2:30 horas durante 3 días consecutivos.

Jorge Sepúlveda
La clínica es dirigida por Jorge Sepúlveda T., Curador Independiente, gestor de Curatoría Forense. Ha realizado y asesorado más de 25 exposiciones colectivas e individuales de artistas chilenos contemporáneos. Sus artículos y comentarios sobre arte están disponibles en www.curatoriaforense.net. Ha realizado publicaciones y charlas sobre artes visuales contemporáneas, circuito de arte, fondos culturales públicos, editorialidad de las artes visuales, imaginario artístico e imaginario social en diversos medios entre los que destacan Documenta 12 Magazine, Artenlinea, ArteyCritica y Revista Plus.

Más información en http://www.curatoriaforense.net/niued/?page_id=2

Este evento tuvo el apoyo de

Los participantes:

Ingrid Roddick / Ruth Viegner /Irina Svoboda (Comodoro Rivadavia/ Celeste Contreras (San Martin de los Andes) / Flora Zazu / Silvia Barbosa / Roxana Moreno / Valeria Fiala / Pablo Rasetto / Aurelio García / Marcelo Iglesias / Silvia Bravo / Agustín Pecchia

Fotos en Pequeño Hotel Boutique Del Maiten

Open-Studio: encuentros entre artistas

2009-11-11T08:52:00.000-08:00

Durante 2007 y 2008 se realizaron encuentros entre artistas, en sus talleres, en una suerte de open-studio. El propósito se fundó a partir de la idea de cohesionar a los artistas que estaban trabajando de forma aislada, a través del conocimiento, la reflexión y la discusión de los procesos de creación de cada uno, generando un intercambio enriquecedor para todos.

Encuentro 1: Viviana Dziewa / 28 de noviembre 2007

Encuentro 2: Nadia Guthmann / 12 de diciembre 2007

Encuentro 3: Flora Zazu / 17 de enero 2008

Encuentro 4: Valeria Fiala / 7 de febrero 2008

Encuentro 5: Aurelio Garcia / 24 de febrero 2008

Encuentro 6: Mercedes Schamber / 7 de marzo 2008

Encuentro 7: Emannuelle Hardouin Duparc / 28 de marzo 2008

Encuentro 8: Nadia Guthmann / 9 de abril 2008

Encuentro 9: Lorraine Green / 2 de mayo 2008

Encuentro 10: Ingrid Roddick / 14 de mayo 2008

Encuentro 11: Ariel Barbieri / 10 de junio 2008

Encuentro 12: Marcelo Iglesias / 2 de agosto 2008

Encuentro 13: Sobre la muestra "Paisaje entrañable-extrañable", del Programa Interfaces, curada por Ruth Viegener e Irina Svoboda / 15 de agosto 2008

Encuentro 14: Roxana Dover, sobre su tesis Recepción del arte en Bariloche: ¿Público, mercado o nada? / 3 de septiembre 2008

Encuentro 15: Narcisa Hirsch / 27 de septiembre 2008

Encuentro con Ingrid Roddick en Espacio Piso 3

Encuentro con Ariel Barbieri en Hotel Suite Design

Encuentro en el taller de Nadia Guthmann